Juno Reactor começou no início dos anos 90 com Ben Watkins, atravessou grandes festivais do mundo, comemorando 20 anos como um dos nomes mais populares do mundo e que fez uma revolução na música eletrônica.
As datas ao vivo, incluindo festival Ozora da Hungria e atração principal evento Kabana da Rússia, encamparão os sete álbuns de Juno Reactor, continuando sua tradição espetacular de sentidos de jacto de luzes e projeções encharcando vibrante, fileiras de músicos, cantores, percussionistas e dançarinos em constante transformação.
Este ano vê elenco Watkins ao ingresso de novos vocalistas Hamsika Ilyer (nova estrela em ascensão de Wollywood) e Maggie Hikri de Israel plus-comandante singer-torradeira Ghetto Priest. Legendary Budgie Banshees-Creatures baterista permanece no comando das batidas [aderiram em Ozora por quatro bateristas de Taiko de GOCOO de Tóquio.
Com o rolo compressor ao vivo estelar e oitavo álbum de Juno Reactor devido em setembro, Watkins tem motivo para celebrar suas conquistas ao longo das duas últimas décadas. Enquanto fusões de dança eletrônica, rock, world music e outros gêneros díspares são lugar-comum hoje, impulsionado por colaborações oportunistas e da internet, a música era muito mais compartimentada em 1990, quando Ben Watkins começou Juno Reactor; inicialmente como um projeto de arte experimental [tendo passado a década de 1980 fazendo travessuras eletrônico com projetos, incluindo os Homens Flowerpot e quarto vazio].
Primeira explosão sônica de Juno Reactor apareceu na Novamute em 1993 como o frenesi pulsante de “Laughing Gas ‘. Naquela época pós-rave, música de dança eletrônica foi dividida em diferentes sub-gêneros, mas Juno Reactor já estava tocando em um terreno mais amplo, abrindo caminho que logo se tornou conhecido como trance, e comemorado em praias de Goa, mas ainda carregando cinematográfica inata Watkins ‘ sensibilidade, escovas com punk e conhecimento prévio dos ataques de força industrial. Estas visões mais amplas foram agravados em Juno Reactor do conjunto de estreia “Transmissions”, agora citado como o primeiro álbum do artista trance; faixas, incluindo “Energia Prótons alta ‘,’ ‘Contacto’, ‘Lua Ácido’, ‘Man Ray Para’ e ‘Landing’ [alguns escritos com o ex-baixista Magma-Brilliant Stefan Holweck.
O conceito Juno Reactor original é marcado para o ano seguinte “Luciana”, uma excursão de 61 minutos de humor lançado no rótulo Inter-Modo de ‘Orb’ colaborador Dr Alex Paterson. Em 1995, Watkins levou Juno Reactor a nova marca Blue Room, liberando a-rebentando para calças ‘Anjo da Guarda’ single, que marcou o início da expansão do Juno Reactor no mundo do filme, aparecendo em artes marciais joelhos para cima ‘Drive’ ‘Showgirls’ e como a abertura de tema no ‘Texnolyze’ anime. Mothership álbum, ‘Beyond The Infinite’ é saudado como uma das obras definitivas da época com tais passeios como ‘Magnetic’, ‘Feel The Universe’, ‘Samurai’, ‘Rotorblade’ e ‘Mars’. Em torno deste tempo, o instrumental de sua música ‘Control’ [o original cantada por ícone do cinema Traci Lords] apareceu no maciço ‘Mortal Kombat’ & filmes ‘Virtuosismo “, aumentando o Juno Reactor perfil ou dos EUA.
Depois de assinar com a Wax Trax! Registros, em 1997, ‘Bíblia Of Dreams’ substituídos frequentemente as batidas de dança com ritmos tribais onipresentes, decorado com coberturas exóticas em faixas, incluindo “Jardin De Cecile ‘,’ Deus é Deus”, “Kaguya Hime ‘e’ Shark ‘. Watkins ampliou a programação com vocalistas world music Natacha Atlas, além de percussionistas do Sul Africano Mabi Thobeiane e Amampondo. O single, ‘Conga Fury’ [que apareceu no ‘Mortal Kombat: Annihilation’ sequela] Juntos, eles visitaram os EUA em 1997, apoiando Moby, repetir o exercício em Glastonbury em 1998.
2000 viu a varredura cada vez maior de álbum ‘Xangô’ sinalizando um movimento para Metropolis Records, Watkins agora acompanhados por Billy Idol herói da guitarra Steve Stevens em JR evergreen ‘Pistolero’ [apresentado no filme, e inspirou o diretor para fazer ‘Once Upon A Time No México ‘], Amampondo em’ Hule Lam “, enquanto Mabi e cantor Taz Alexander colaborou em” Song For Antepassados ”. Veterano guitarrista pedal steel BJ Cole, tablas de Pandit Dinesh e Dr Alex Paterson voltar em “Nitrogênio”, aumentou ainda mais o som. Em 2002, Juno Reactor lançou um novo single chamado ‘Hotaka’, gravado com Taiko tradicional bateristas GOCOO em um estúdio com vista para o Monte Fuji do Japão … e Steve Stevens.
Junto com o ‘Tokyo Xangô tour de 2001 [Live In Tokyo]’ set, no ano seguinte viu o ‘Odyssey 1992-2002 “-compilação retro, antes de Watkins embarcou em seu esforço mais emocionante ainda, colaborar com o compositor Don Davis no Índice de duplos seqüelas do blockbuster “The Matrix Reloaded” e “Matrix Revolutions”. 2004 do ‘Labyrinth’ contou com diferentes versões de duas faixas da Matrix, ‘Mona Lisa Overdrive’ e ‘Navras’, cujo ataque orquestral e industrial é ouvido em todo o mundo em comerciais, programas de TV e outros filmes. ‘Conquistador II “, com o percussionista de longa data Nick Burton, mais se assemelhava ao primeiro som Juno Reactor clássico, enquanto estágio esteio Taz Alexander retornou em’ Angels And Men ‘[marcados em” Genius Party Beyond “animação’ Dimension Bomb ‘, Watkins’ favorito pessoal]. ‘War Dogs’ marcou a estréia do Budgie, um dos mais renomados bateristas powerhouse do mundo, enquanto o álbum também contou com uma bateria de cantores e percussionistas, mais velho mucker quarto vazio Juventude no baixo.
Com apenas um momento para ajustar seus turbo-keks, Watkins teve anime japonês Bilheteria-buster ‘Admirável Story’ em 2006, gravando a trilha sonora no Concert Hall Rádio Eslovaca, na Eslováquia, com a Orquestra Sinfónica Nacional da Eslováquia.
Em 2008, ele lançou o sétimo álbum de Juno, ‘Gods & Monsters’, o álbum ostentava um elenco ainda maior, com os músicos mais vivos, incluindo Stevens e lendário pianista David Bowie Mike Garson, vocalista Yasmin Levy e Ghetto Priest em canções, incluindo ‘Inca Steppa ‘,’ Tokyo Dub “e” Mente do livre ‘. Até 2009, a extravagância ao vivo tornou-se um espetáculo épico, incutindo uma mistura de admiração extasiada e catarse emocional. 2012 já está se preparando para ser o maior de sempre, como celebração cross-cultural de Juno Reactor continua a corresponder visão Cecil B. DeMille com apocalipse sinfônica.
JUNO REACTOR
Symphonic Apocalypse
2012
